Una frase, un título en este caso, de la cultura pop que uso con frecuencia es esa de una serie de catastróficas desdichas. Resulta más descriptiva y acertada que la clásica, e igualmente solvente, lo malo nunca viene solo.

A partir de cualquier incidente el jenga vital se puede alterar leve, moderada o fatalmente. Incidente o accidente.

Justin Kemp sabe de eso. Todo va sobre ruedas hasta que las ruedas piden pista en un timming (saludo a mis fanes jóvenes) mortal. O no. O sí. Uf... Encima la mente estaba nublada, como el cielo.

Mejor olvidar. No fue nada.

Sin embargo, olvida quien puede, y si el ayer llama a tu puerta el dilema está servido. Un dilema es un abono de primer orden para que brote una historia consistente.

El cabezota de Clint, quiere morir filmando, y a mí me parece lo apropiado. Solo él relame su cinematografía pasada con tan buen hacer. Jurado número 2 aúna lo mejor de Mystic River o Ejecución Inminente con trazas del Fincher de Perdida (el más asequible) y decanta los mayores errores de estas.

Si bien se le podría cortar un cuarto de hora, el filme es bien sobrio en todos los aspectos, da lo que tiene que dar, como lo tiene que dar y cuando lo tiene que dar. A veces da rodeos que pretende pasar por giros, otras enfoca valores rancios, eso también.

Según se desgrana la historia caen nuevos subdilemas, yuxtaponiéndose al anterior y al principal, aumentan las dudas y nos hacen plantearnos qué haríamos así como si funciona el sistema. Un extraordinaria -otra vez- Collette y un Messina -guapísimo- recrean al ángel y al demonio que ahora son dos diablillos, la Justicia para nada ciega e imparcial sino sesgada por humana. Hay planos de fotografía demoledora.

Ningún sistema es perfecto porque las personas no lo somos, pero es lo que hay, y con ello hemos de lidiar e intentar progresar en nuestros juicios, también -o tampoco- tú, Clint.
https://www.filmaffinity.com/es/film775563.html
#popazo #movie #movies #cinema #cine #film #films #drama #thriller #juror2 #clinteastwood

El tumulto que hace las veces de epígrafe se queda en esa palabra. ¡Pero qué linda es! ¿Y qué si no define la obra como se espera de ella?

Mayhem tiene una línea editorial sonora nítida, y particularidades.

En el top de Gaga en "esa plataforma" solo constan los sencillos del largo. Es un disco con los singles elegidos con precisión quirúrgica. Quuedará uno más por lanzar, quizá dos, y serán elegidos con mayor libertad, pues 'Abra' ya ha espoleado esta etapa.

Y es que no pega aquí Die With a Smile si no es por corte comercial. Disease un poco más (cómo gana con las escuchas). Abracadabra salva los muebles por su oscuridad. Lo que no quita que sea la buena canción que es y un punch comercial bienvenido. Universal está relajada.

El rock de los setentas manda en Mayhem, pero sin el jaleo al que alude el título. Las pistas están producidas con artesanía, sacan a la luz un sonido con más de medio siglo desviejándolo. Suena opaco pero nunca retro, por eso Gaga no suena disfrazada. Este sonido, trabajado así, es ella, ya es suyo también. Si Judas o Perfect Illusion sirvieron para traerla aquí, ahora las bendigo.

Los Editors de End Has A Start, los Stooges, Neneh Cherry, Jamiroquai, Seal o la Velvet, pero sobre todo Blondie, enraízan Mayhem.

Garden Of Eden invita a morder la manzana y envenenarse, a eso suena una de las mejores canciones, a dejarse tentar por su hechura guadianesca. Zombieboy es el título pop que necesitábamos, sin salirse del leit motiv ni abracadabrarse nos mete en la pista. Miley siempre buscó esto.

Don´t Call Tonight podría estar en Born This Way, tiene sentido. Vanish no tanto, es más feraz, está a caballo entre eras. Gaga no imita, repito, se crece.

El álbum iba a llamarse Perfect Celebrity como ese desgarrado track tan indie noventas. También le iría Killah, como esa Thermomix rocanrolera y sexy de acojone.

Bowie, ¿qué diría usted?
https://www.youtube.com/watch?v=xWS0aRqzP6E
https://masto.es/@Baltimore/113941955816857537
#popazo #music #musica #pop #nowplaying #ladygaga #mayhem #rock

Una de las cuestiones que se engloban en 'eso' de madurar es saber reconocer quién es tu gente y apegarte a ella en alguna medida. Pasar del grupo a tu grupo.

No solo hablo en términos generales sino locales o, con un foco más fino, tribales. Tus iguales pueden compartir contigo un menú favorito, un equipo deportivo, la clase social. A veces hacemos el corte superficial destinado a morir pronto -uniones fugaces- y otras el filtro siempre nos unirá, aunque no las conozcamos esas personas son de las nuestras.

De lo contrario el alienamiento nos puede devorar.

Maddy sabe quién es y cuál es su grupo. Ella ve The Pink Opaque contra todo y todos, se siente interpelada, da igual si el resto lo aprueba o no. Ya se las arreglará para vivir la serie incluso fuera de la serie.

Vi el brillo del televisor revisita distintos referentes del terror clásico sin renunciar a imponer su propio estilo derivado de aquellos y, sin duda, el dram... trágico mensaje que le urge poner sobre la mesa.

Puñalada psicológica moviendo la hoja por las vísceras (si se sabe leer).

Conocer a Maddy abre una ventana en la vida de Owen. Hay luz, y no es la del Rosa Opaco. Hay poca gente, desde luego en esa luz no está la mayoría, solo es la suya, ¿se atreve a entrar?

Con una educación que delimita el camino hacia eso de nacer, crecer, reproducirse y diñarla, con esas expectativas, cómo salirse del redil y ser une misme. Hay que romper con muchas cosas. Y El rosa opaco es un comienzo pero no puede ser un fin. El fin es vivir. Maddy lo sabe; a Owen le cuesta verlo.

La locuaz fotografía va dando claves combinando colores, no solo oscuros y pastel -en tonos ochenteros, de táctel-, sino reivindicativas combinaciones. Incluso revelan el estado mental del prota. Inmersión cinematográfica.

Perderlo todo para ganar o seguir en la rueda. Intentar vivir o ser un zombi, muerto por dentro
#popazo #movie #movies #cinema #cine #film #films #drama #horror #terror #isawtheglow #lgbt #queer
https://www.filmaffinity.com/es/film552021.html

Vicente Calderón. Ahora que tengo su atención prosigo.

Entre bromas la verdad asoma. Es cierto que voy a hablar de Vicente Calderón. También de Jordana B. En general, de pop de guitarras (repitan: el pop-rock son los padres) actual; e indirectamente, de la disquera de Carlos Galán.

Porque es de dilatar pupilas que Subterfuge, el histórico sello independiente, haya publicado casi a la par dos discos de un estilo tan apagado en estos años de oscurantismo urban. Y con portadas casi mellizas.

Vicente es un grupo directo que sale a la pista -de qué no importa- a jugar y en el descanso se jala un bocadillo de Nocilla. Diría que se mueve entre La La Love You, Ginebras y Pereza. El combinado mola al no oler a esmegma. De hecho, el del bigotillo parece hije de las Hidrogenesse.

Más detallistas pero aun así sutiles, se lo montan en Jordana B. las emes (María, Marta, la Mané y Mónica). Socarronas y afiladas. Otra vez el mismo drama es su segundo trabajo y el título más que una pista es un mapa de contenido.

Costa marrón y otros temas bien hilvanados hacen de las Calderón algo más que entretenimiento: tienen gusto, cohesión y compromiso. La conciencia puede ser alegre. Posiblemente Himno de las flores es su mejor canción porque las buenas melodías suplementadas por guitarras y voz conforman una escalera ascendente. Junto a Porno y Astronauta (con unos símiles cósmicos frescos como los que Nacho Canut ya no nos va a dar) crean una secuencia más que apañada. Aunque la collab con su compa de sello Samantha Hudson sea su canción más estrimeada.

Los distintos productores asientan a Jordana B. La Mané, sin ir más lejos, comanda Rumba B. (no cumbia) con excelente criterio. Ganges enriquece Chicos malos electrificándola y Guille Mostaza les acerca tanto a Punsetes o a Dani Costas en uno de los grandes aciertos del álbum, Paris Hilton.

Esto marcha.
https://www.youtube.com/watch?v=3UN2d0_7Bfs
https://www.youtube.com/watch?v=52SF7_GdBYY
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #rock #vicentecalderon #jordanab #indie

Hay buenas jugadas que no brillan. Empeños que se ganan sabiendo a poco. Ni son derrotas ni mediocridades ni victorias pírricas. Solo es eso, les falta lustre.

Según la hora y según la latitud y la longitud, la mera existencia puede encajar en ese parámetro. El hecho de estar cabe en ese tipo de gloria.

Las historias están para ser contadas, de lo contrario son ideas o, si recogen testimonios, anécdotas. Tal es su fuerza transformadora. Cómo se moldean es la gran cuestión. Una de esas sin respuesta correcta.

Colson Whitehead lleva novelando sus historias años. RaMell Ross lleva menos. Una intersección por los caminos de Nickel Boys les ha unido.

Ross adapta la novela homónima mediante el lenguaje cinematográfico. Hasta aquí todo bien de no ser por el desaforado uso del mismo que hace a lo largo de la nominadísima cinta (mucho menos premiada).

Para buena parte de la audiencia eso puede haber sido confuso, incluso sacarles de la narrativa. Una pena porque la historia bien merece una misa, como se decía en ese clásico. Jamás se contarán lo suficiente este tipo de historias.

Los encuadres, los filtros retro, las imagénes de archivo, embellecen el filme y nos alejan de su humanidad. Incluso cuando expone actos impúdicos es tan fría que parece un documental periodístico. La forma se impone al fondo cuando, me repito, deberían ir de la mano.

La película es interesante. Y cumple su función. Llega a la meta (¡cómo no con esa madre que con cada aparición nos devuelve a tierra!). Solo que no sabemos si Ross quiso hacer una película autoral y la inseguridad fruto de su inexperiencia dirigiendo le pudo; o si pretendía seguir el canon indie tipo Sundance para hacer una película festivalera.

Parece un largometraje mezcla de muchas buenas intenciones.

A mí, ferviente defensor de la memoria, me gusta que Los chicos de la Nickel esté, aunque sea en mate.
https://www.filmaffinity.com/es/film590018.html
#popazo #movie #movies #cinema #cine #film #films #drama #nickelboys #racism #colsonwhitehead

Continuamente me preguntó cómo envejecerán las actuales estrellas de la música que practican los dos estilos de moda de esta era que se está (o estamos) agotando. Poco extraña: ha sido muy absorbente en el mundo hispanohablante, tanto que el resto de géneros han terminado siendo indies por defecto.

Ni un año después de Baño María, Ulises y Catriel están por lanzar otro largo, Papota. Todo indica que lo escucharé, si escribiré sobre el disco ya se verá. Mientras, dejo unas impresiones pectorales.

Paco Amoroso y Ca7riel en sus versiones arty, obtuvieron atención con temas trap, uno de los dos estilos moda, pero van más allá. En su caso se aprecia futuro, uno que no necesariamente se va a mantener pegado a lo urbano. Si siguen siendo así de listos envejecerán bien.

Manejan presupuesto, con inteligencia. Además de videoclip de sic #TETAS han hecho un corto ampliando el video e introduciendo otros temas. No es la primera vez. Sony está apostando por el dúo. Yo también exprimiría a Sony, por delante y por detrás.

Hasthtag TETAS es una canción deudora de la cultura dosmilera, algo muy común en la gente de la edad del dúo. Ya nada más comenzar el video aparece Gymbaland mezclando la temática de gym y del cuerpo en general -que critica- con el famoso productor de entonces. Lo que emparenta el sonido y la estética con NSYNC y Timberlake inevitablemente.

Diría que es la hermana lista. Este sencillo funciona como un tiro. La bella melodía tiene opciones incluso para hacerse en hyperpop, ellos usan arreglos disco pero el cuerpo del tema es pop dosmilero, quizá con un tenue viso funk.

Critican el culto al cuerpo buscando un canon quimérico y lo hacen, por fin, desde los cuerpos masculinos. Tus tetas, tío. El otro lado de la historia ya nos los dio Lily Allen, ella más incisiva.

https://www.youtube.com/watch?v=MlnRO2FwojA
https://www.youtube.com/watch?v=zYc1qMe_kpc
https://www.youtube.com/watch?v=E0CazRHB0so
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #papota #ca7rielypacoamoroso #ca7rielpacoamoroso #single #argentina #song #canciones

Factores genéticos y ambientales, bajo este prisma se estudian ventajas y desventajas orgánicas. Quizá también cabrían filias y fobias. Incluso analizar a una sociedad.

El 6 de marzo de 2003 se estrenó Hotel Glamour (aka Glam), para que esto pudiese ocurrir trece años antes, casi calcados, nació, con genética italiana dextrógira, la cadena amiga.

La nueva televisión privada se inauguró dando lo que las públicas no podían. Mezcló rostros locales muy queridos (tuvieron programas desde Manolo Escobar a Juanito Navarro pasando por la Velasco) con una especie de posdestape que le abrió la puerta de muchos hogares. La españolá ya sin complejos ofertada, llamativamente, por una empresa extranjera.

Un éxito temprano fue VIP Noche (llegó a tener versión veraniega, juvenil, etc.) presentado fugazmente por Jose Luis Moreno (antes de ir en yate con chulazos) y Belén Rueda y luego por Emilio Aragón, en zapatillas. Daniel Écija dirigió. El combo Aragón-Écija pariría después Globomedia, que a su vez facilitaría el nacimiento de LaSexta ya en otro siglo (y un intento de remake del programa en 2007).

Uno de los emblemas de la cadena fueron las chicas jóvenes luciendo cuerposTM como razón de ser. Hubo muchos grupos en distintos programas -las Oquettes, las Glu Glu, las Mama Chicho cantando que eran abusadas en su propio hit WTF!...-, VIP tuvo a las Cacao Maravillao.

Eran una versión de las italianas Cacao Meravigliao. Y traían sorpresa. Una fue Olga de Souza, que después alcanzaría el éxito con el clásico hit The Rhythm of the Night bajo el alias Corona. Otra fue el cacao pregonado: no existía pero tal fue el éxito del grupo y su tema que se demandaba esa marca en los supermercados. Telecinco quiso demostrar a los anunciantes que tenía calado de sobra para promocionar productos, que era rentable. Jugada maestra.

Demandado también llegó a estar El Bigotes, exmanager de las Mama Chicho.

De ahí venimos y así estamos.
#popazo #tv #television #retro #vintage #celebrity #celebrities

Un preparado vuelta y vuelta de los Oscar:

Si bien la actuación de RAYE fue solo correcta, la tía demostró que, con una canción compuesta ad hoc por o para ella podría entonar un tema épico. Lástima que Bond ahora pertenece al mal.

Mucho mejor cantó Ariana con su voz de diva de los noventa. Precioso el vestido rojo, mejor que el de vuelo acorchado. Y Cynthia magnífica. Lo otro... bueno, Wicked estaba ahí por popular, como Dune. Cuotas. Yo a favor.

Ni pruebas ni dudas de que Brody merecía el premio. Supongo que hablaré de la peli cuando la pueda ver.

Las palabras de Culkin a su churri no sé cómo tomármelas, tampoco me concierne pero les entreví un punto cuñadil. En cualquier caso espero que estén bebiendo bastante agua y recuerden que el lubricante es su amigo.

En las últimas semanas corría el rumor de que Cónclave podría imponerse en la gala. Nah. De todos modos yo siempre estoy en el equipo de esa dama del cine que es la Rossellini.

Respecto al tema: celebro a la Saldaña. Podría dedicar alguna vez el popazo del día a ella. ¿Saben que siempre fue buena y dio la cara por Britney? Incluso en los tiempos impopulares. Crossroads iba de eso, de amistad. Agradeció como una dama, con elipsis -hacia su compañera- y elegancia. Reina.

Dejo enlace a mis notas sobre Anora. Lo que más me gustó de este filme fueron dos cosas: vehicular la narración desde el humor durante el ochenta por ciento del metraje y que Baker no juzgase a la prota ni a su entorno. Es una película sin gran financiación y lo jugó a su favor. Mi aplauso.

Lo siento por Demi, la narrativa no fue suficiente esta vez. Conocí a Mikey Madison en la muy estimable Better Things y nunca preví esto. Espero cruzarme con ella mucho más. Tiene presente y futuro. Demi ya es popular para una nueva generación, ¡es un triunfo! Además, ¿quién nos dice que Madison no sea el resultado de aplicar La sustancia en Demi?
https://masto.es/@Baltimore/114066610230113550
#popazo #cinema #cine #movies #film #oscars #oscars2025 #oscar #Oscar2025

Repaso ágil de los Brits para gente ansiosa:

Merecida hegemonía para la Carlota. Charli se lleva todos los premios a los que estaba nominada, incluso con customización en ese verde lima que debería llevar su nombre en la escala pantone. BRATZ es histórico. Su némesis, nuestra querida Dua Lipa, se fue de vacío, cero premios de cuatro nominaciones. Duele porque la estimamos, pero técnicamente es comprensible que así sea.

La Carpenter cantó Expresso, ese tema cuya aceptación yo no comprendo, en lugar de cualquiera de las versiones de la hermosa 'Please'. Y se llevó un premio casi por la cara. El Success Award. Qué significa. Misterios del pop.

RAYE mejor artista r&b, ¡con la cara! Dedicado a esa mayor que la secuestró hasta que se hizo independiente y ¡boom! Justicia cósmica cada cosa buena que le ocurra.

A.G. Cook, de la histórica y ya clausurada escuela pcmusic, mejor productor del año. Siempre en su equipo y en el de la gente de la pcmusic. Ese fenómeno se estudiará en las academias a medio plazo.

Coldplay se quedaron sin premio gracias a Ezra Collective (a quienes vi actuar y pensé que deberían colaborar con The Blessed Madonna).

¿Lola Young bebe de la performance drag como la Roan?

Sam Fender es la prueba de que si se quiere sigue habiendo espacio para las guitarras en la música, como instrumento y como símbolo fálico machote si no sabes moverte en el escenario, y de que a un inglés el britpop le sale a cuenta aunque sea un soso porque siempre hay una base de público que lo consumirá, al menos si eres mono.

Alguien debería presentar a The Last Dinner Party y a Paloma Faith.

Celebro a JADE. Mejor artista pop. Se está esforzando por ser una diva con personalidad. Muy buena la performance de Angel of my Dreams teatralizada (el sonido del micro mejorable), aunque ya saben que mi favorita es Fantasy.
https://www.youtube.com/watch?v=4C4KePfjqqY
https://masto.es/@Baltimore/113806027310098057
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #single #jade #brits #chappelroan #charlixcx #dualipa #sabrinacarpenter

Una de las fechas con más enjundia para ser propuesta como Día del Drama Nacional es el 23 de febrero.

Por esas fechas, aunque con ella nunca se sabe -afortunadamente esto no es ciencia-, La Faraona perdió un zarcillo mientras generaba un remolino de colores en el ya/también desaparecido Florida Park. Fue en el 77, y no me cabe duda de que la principal instrucción para el personal de limpieza ese día -dada por Íñigo- fue buscar el pendiente. Ella lo dejó bien subrayado.
https://www.youtube.com/watch?v=-50Ap6Zno3c
Y apareció.
https://www.elindependiente.com/gente/2024/11/07/pendiente-lola-flores-aparecio/
Por azares juguetones, en esa misma fecha pero treinta y seis años después, fue anunciada una noticia trágica. No, por una vez no serían los roces familiares Muñoz-Martín y viceversa los que amenazarían con llevarse por delante a una formación cañí capital, sino la tercera fuerza en discordia. Se anunció entonces, retomo, que Miguel Ángel Cabrera se marchaba de Camela, un grupo que cada vez se estaba haciendo más familiar con la progresiva entrada en la producción de Rubén Martín y en la composición de Ángeles Muñoz (que sirvió coño internamente y fulminó toda reticencia a su labor como autora componiendo sola el hit Cuando zarpa el amor).

Por entonces, y escrita solo por los Martín paternofilialmente, de seguido promocionaron una de sus canciones más pero menos cameleras, El calor de mi cuerpo, video oficial ahora sujeto a +18 en youtube (no es para tanto). Aunque la versión karaoke del video sí está accesible para todas las edades... hecha la ley...

Ahí siguen, son otra cosa, pero ¿acaso no lo somos todes?
https://www.youtube.com/watch?v=SnqNDUC4-fU
https://www.youtube.com/watch?v=7B4EdcayMGs
#popazo #celebrities #celebrity #popculture #music #musica #retro #vintage

15 años de este evento.
https://www.youtube.com/watch?v=KFtx1muwrFQ
#popazo #popculture #trash #celebrity #celebrities

Extraña que apenas se versionen en estudio los grandes temas del pop del siglo vigente. La razón, dicen quienes saben, es que hay tantas personas involucradas en ellos, con su parcela de autoría (a menudo por evitar polémicas en redes incluso se inscribe a gente sin necesidad) y derechos derivados de ella, que se complica obtener los beneplácitos necesarios y que sea medianamente rentable la nueva comercialización (recuerdo cuando Thalía versionó A quién le importa a Nacho Canut comentando la de dólares que se había embolsado). Parece que sale más a cuenta ir por partes, escoger un trozo -instrumento, arreglo, línea vocal- y pedir y "pagar" por ese y solo ese. Remixes y covers, aparte, que de eso siempre hay, miren los talents shows. Miren también los créditos de cualquier canción de Beyoncé sin ir más lejos.

Audacious es una buena canción. La mejor y esa por la que me planteé semanas atrás escribir unas notas sobre The Human Fear. Después, me dio galbana. No es un álbum sexy, tiene ligera erótica sin morbo.

Ahora, Franz Ferdinand ha "covereado" en directo -otra vez- a Britney (hace poco, y con polémica, se atrevió Halsey con Lucky, esta sí una versión integral grabada en estudio). Ha quedado muy interesante, como de crooner con parné para pillarse una orquesta. Poco ocurre esto, posiblemente por lo que dije en el primer párrafo, pues la princesa tiene en su haber, más allá de clásicos imperdibles, producciones que siguen alucinando a las nuevas generaciones que de ser más accesibles seguro querrían hacer suyas.

Aquí quedan.
https://www.youtube.com/watch?v=21JuGhzLcz0

https://www.youtube.com/watch?v=dQtIOxC72dw&t=172s

Una curiosidad de los sueños es que no se aprenden. Nadie te enseña a soñar. Es un acto íntimo. Hablo de expectativas, que no ocurra como en la traducción de Grandes esperanzas.

Normalmente soñamos con eso de lo que carecemos o que hemos perdido.

Ani es otra aprendiz más del mercadeo de los anhelos, ella en un contexto particular. Vive de su juventud y de su cuerpo, de bailar y prostituirse para esos que tienen más (no necesariamente sobrados) y, rotos, expectantes, nihilistas, quieren acceder a ella. Solo se tiene a sí misma. Desde ese contexto sueña con salir del margen.

La soledad y el conflicto de clase permean todo el metraje de la porosa Anora, que trata sobre un ser alienado de modo brillante, pues elige para ello la fiesta del exceso y mucho humor, trabajando el drama desde el lenguaje cinematográfico. Una Leaving Las Vegas reluciente.

En el largo chica pobre exhausta de sobrevivir conoce a niño rico aburrido de abundancia. Hamor real.

La oportunidad de la vida de Ani es un Vanya superficial, frenético, deseoso ni sabe de qué porque no sabe soñar: nunca le hizo falta dedicarle tiempo a ese arte como tampoco madurar. Nihilista terrorífico, no genera amistades, no disfruta del sexo, no se cultiva, solo consume. Ani entra en su aritmética frenética.

La película dura demasiado sin que ello le reste tantos enteros como podría gracias a la cantidad de comedia que contiene. Jasper y Horace de Cruella (2021) parecen haberse reencarnado en Garnik e Igor pero dirigidos con malicia tarantinesca. Menudos mafiosos patanes más inesperados nos brinda Baker en la mansión y después en la parte road movie de ciudad del tramo central.

La escena final conmueve al mostrar cómo da las gracias Ani y entronca con su pasado y parece también su presente. Quizá no, a veces solo necesitamos llorar, compartir el dolor con un igual, soñar en horizontal para, fortalecidas, remontar.
https://www.filmaffinity.com/es/film429924.html
#popazo #movie #movies #cinema #cine #film #films #drama #anora #Oscar2025

El arte -y la artesanía- es un regalo implícito que nos dan otras personas. Surge de la necesidad, de una pulsión íntima e inexplicable, y cuando llega a la gente suele terminar encontrando a esa persona -o grupo- con la que es capaz de establecer un diálogo mudo a través de la emocionalidad. Ningún sistema automatizado hará arte sin ese arrebato comunicativo.

El género thrilleresco, así como sus insidiosos hermanos, se le da bien a Kormákur, sin yo haberlo seguido (es archiconocida mi escasa conexión natural con el thriller, aunque sigo perseverando) me consta. Así que cuando Baltasar ha metido la pata en otro registro he acudido.

Es envidiable que sin inventar nada nuevo ni pretenderlo, o quizá por eso mismo, el drama romántico que presentó el año pasado el director funcione como un reloj, ese que se mueve puntual, resulta bello de admirar y además le agarras cariño, como si fuese heredado. Touch parece un reloj heredado.

El asunto de la herencia no es baladí ni voy a incurrir en una dilogía gratuita. Por un lado, el propio argumento parte de un viaje al pasado (¿acaso se sale alguna vez de ese tiempo?, ¿no es el futuro un intento naíf y desesperado de salir de ahí?), el de Kristofer, padre viudo que lleva un amor de juventud como una cicatriz atrófica y lacerante que decide hacer de aquel repentino punto y final uno aparte; por otro, el protagonista que encarna al Kristofer veinteañero es Kormákur hijo, un aún poco experimentado (y soberbio) actor, Palmi Kormákur.

El pasado sin cerrar y la familia como sujetos hereditarios.

Touch funciona como cine, pues la técnica está subyugada a la narrativa, todo realza las sensaciones; y marca su tiempo según lo piden los personajes. Su partitura, su cadencia. Es el que requiere para desmadejar la historia y zurcir el pasado, esas emociones abiertas que, delicadas, traspasan la pantalla. Más vale tarde.
https://www.filmaffinity.com/es/film981591.html
#popazo #movie #movies #cinema #cine #film #films #drama #romantic #romance #touch

Sentirse bien es estupendo. Si encima lo sabes contar canalizado a través del arte debe de elevarse hacia una especie de clímax que redondee la experiencia.

Lo de contar se le da de lujo a la Barnett, ahora combinando euforia + sexo. Ya lo avanzó meses atrás y lo comentamos (dejo enlace y me salto ambos temas aquí).

Tahliah viene sexy y bailonga, pero no tanto ni tan explícita como aparenta. Ella siempre pone capas.

En el listado, la ya clásica Eusexua deja paso a Girl Feels Good otra mastodóntica canción, ahora más suave, serpenteante pese a apretar los arreglos en el estribillo para luego soltarlos y traer otros chiquitillos que son pura filigrana, parecen destellos sónicos de 8 bits como aquellos de John Grant en Tempest. Encima, aquí FKA twigs se reivindica animando a los chicos a verla y verse hermosos en su libertad, <<A man who doesn’t know his mind. It’s okay baby take your time. We’re gonna make it.>>

Y quienes busquen un enlace con la twigs de siempre tienen Sticky. Para sus fanes será casa.

Para nada desentona (aunque sí sorprende) hallar Childlike Things y que Barnett meta una pata -solo una- en el j-pop. Un número lúdico, cuidado, festivo. Si la lleva a una nueva audiencia será muy merecido. Luego, Striptease, la favorita de Demi Moore (guiño), un tema que por momentos parece construido sobre zumbidos reticulares, ligero como andar sin ropa/temores, flotante hasta que al final la tensión lo hace caer, o estallar bonito. Un fuego artificial. Completa esta santísima Trinidad, 24h Dog. No olvidemos que esto no va de perrear sino de ser una perra sin sentirse mal. <<Yes, ¿and?>>

El baile sigue en cortes como Drums of Death, esquivo y asequible a la par, o Room of Fools, otro tema milagroso de un disco que amplifica los logros de Magdalene.
https://www.youtube.com/watch?v=vssRKoGhD9Y
https://masto.es/@Baltimore/113398190662499205
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #dance #electro #electropop #electronica #electronic #trance #eusexua #fka_twigs #fkatwigs #perfectstranger

Estaba yo cultivándome en lo folk y me dije <<quiero drama>> (oh, la novedad). Entonces fui a escuchar a la folclórica más sentía sobre las tablas, la exagerada de Marifé.

Repasando actuaciones de temas como La loba, mi mente me dijo: Azabache y la Expo 92, mari. Y busqué. Con muy mala calidad encontré su mítica performance en aquel entorno y época donde, en apariencia, sobraba el dinero. Maximalismo mal.

Junto a la de Triana corría el rumor de que, aparte de su cualidad innata para lo teatrero, ayudaba a su arte dramático poniéndose Vick Vaporub y colirios sobre el rostro justo antes de que se abriera el telón. Trucos de mago.

Precisamente en aquella actuación masiva llena de público y medios (estas cosas nunca ocurren cuando actúas en un teatro de barrio), la señora fue y se pasó con las cantidades de loción mentolada, así que, en mitad de la actuación, pasó del drama folk a moquear cual apertura de la presa de las tres gargantas sin posibilidad de evitarlo cuando todos los ojos, y objetivos, la escudriñaban. ¡Mítico!

El colgaj... suceso, en el minuto 4:20.
https://www.youtube.com/watch?v=HDZdDDosP2k&list=RDHDZdDDosP2k&start_radio=1
#popazo #celebrity #celebrities #retro #vintage #popculture #folk #folclore #copla #marife #music #musica #nowplaying

Hay más de un tipo de cine familiar, y más de dos y de tres. Los cubre el más aceptado pero, aun debajo, están latiendo e impulsando historias por otros canales.

De hecho, hubo un tiempo en que las series de animación eran bastante penosas, mostrando infancias dickensianas en pueblitos y altas cumbres, infancias donde se trabajaba duro y había poca comida y diversión. Incluso había producciones con bastante oscuridad. Todas eran familiares. Por qué no. Los mismos cuentos clásicos son tremendos en sus orígenes.

Que, repito, estén tapadas por lo canónico no significa que hayan dejado de estar en ningún momento, solo que les es más costoso ganar relevancia fuera de determinados círculos o segmentos de público.

Aquí entra el milagrito de esa película animada, no solo silente sino sin sustantivos (¡sin sustantivos!), de la que ustedes me hablan.

En un entorno natural hostil e impredecible (sí, es esa palabra que usted piensa) con la humanidad -merecidamente- fuera del radar, unos animales comandados por un gato común intentan salir adelante.

Flow significa corriente pero también flujo de tráfico, de circulación. Un título-sinopsis en toda regla.

Al margen de las conclusiones que se puedan sacar (las buenistas de siempre: la unidad hace la fuerza, las bondades de resistir contra viento y marea...), las desventuras de la improbable pandilla generan cierta inmersión gracias a los códigos no verbales (el lenguaje prístino) y onomatopéyicos, así como a la animación de nivel modesto, que, inesperadamente, aporta una verdad que parecía guardada solo para los megapixelados.

Así, no chirría este cuento de siempre contado desde el otro lado de la luna. Ni siquiera lo hace el momento de fantasía existencial, tan gratuito como bien calzado.

Flow consigue que se nos olvide el hartazgo de apocalipsis (la dije) que tenemos. Me pregunto si a Lynch le gustaría.
https://www.filmaffinity.com/es/film989516.html
#popazo #movie #movies #cinema #cine #film #films #drama #animation #animated #cartoon #flow

Hemos reducido el éxito hasta considerarlo una herramienta para acceder a la fama. Sin embargo, hay distintos tipos de éxito. Yo creo que cualquiera es susceptible de provocar tensión en el momento de dar el siguiente paso. ¿Cómo seguir haciendo tras el reconocimiento?

Me interesa el triunfo personal. Me interesa el triunfo de la honestidad.

Rompe, 2022, fue un éxito en varios sentidos. Ninguno de alcance masivo. Fundamentalmente, el éxito de lo bien hecho. Rompe rompió.

Ahora llega Danzas de amor y de veneno. Otro hito. Empezando por esa portada tan sencilla a la par que estética y de gran elocuencia que ni confirmo ni desmiento tener guardada con la de Rose Gray.

El disco despliega una coherencia absoluta entre eso que antaño se llamó músicas del mundo y el sello de su intérprete. Hay una diversidad planteada con una solvencia tal que hace que parezca fácil alcanzar ese resultado.

BRASIL, sin ir más lejos, mete ecos de ese país galvanizados con un urban que llamará la atención de la gente aficionada a los sonidos muy moda (ya no tanto) en esta época (que tan larga se está haciendo). Para mí no es pero puede dar a Sila Lua ese otro éxito que se le resiste, el de ganar público, el TM y el chungo.

Desde luego TBC es una descarga. La pista final sacude. Una canción que parece un cruce entre Lucrecia y Anitta; en un principio parece una locura imposible y se queda en un número ¡espléndido! Y el cuento se repite en YERBABUENA, que suena a Bebe Rebolledo y Luz Casal (esa diosa), deliciosamente folkie y oscura como un veneno rico.

Autoconfesional se desprende PLAN B por sus versos, la relación de Sila con el showbusiness. Aquí la repetición del título, el arreglo de teclado y la base convierten la escucha en la experiencia más pop del álbum. Y así, pero subiendo la dosis de son latino, es EQUILIBRIO, mi cuenta favorita de este collar de purísimas perlas.
https://www.youtube.com/watch?v=iFJM7IHWfQs
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El caleidoscopio arroja bellos resultados al azar. Agitar todas las partículas que contiene conlleva un riesgo: el de obtener un mosaico vulgar o uno de hermosa disposición espacial y cromática. Ya lo dije una vez, optar tanto el barroquismo como el minimalismo implica asumir riesgos.

Trabajar en soledad, entre comillas, es un salto mortal. Uno al que se ha acostumbrado Coppola. Cada une manda en su adrenalina, desde luego.

Con su firma por todas partes presenta Megalópolis, su figura caleidoscópica llena de briznas de color colocadas de modo tosco. Una película con filtro solar vistiendo una historia de emotividad polar.

El filme tiene tantas capas que se le enredan en las manos al bueno de Francis. No aprendió nada en las últimas décadas, le pasó algo similar ya en Tetro (2009).

César Catilina tiene regusto a alter ego de Francis. Tiene grandes ideas, quiere un mundo mejor y sabe que hay estúpidos con cargo que obstaculizarán sus nobles ambiciones. Aunque Francis debe tener más malicia, solo sea por la sapiencia de los años. César es un soñador atormentado.

Cliché + Cliché = 2 clichés.

Desde luego, la Roma clásica fundida con una Nueva York futura debía quedar bien en el papel, en pantalla se aprecia con urgente necesidad de un pulido, y otra vuelta de chapa y pintura. Pero claro, si escribes y diriges solo quién coño te va a enriquecer con su punto de vista. Catilina incluso cree parar el tiempo, así es el ego.

El elenco hace lo que puede, sobre todo los dos protas. Porque esto es una historia romántica arquetípica vestida de vintage rociado con espray metalizado, un intento de actualizar Shakespeare y Yo, Claudio, con Megalón. Y con una erección punzante.

Entiendo que el filme refleja el ansia por volver al Olimpo de alguien que ya está ahí y lo ha olvidado. Queda una peli de sobremesa vistosa, promete mucho y da... lo suficiente.
https://www.filmaffinity.com/es/film444733.html
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Lo positivo es realista, y desde ahí se puede transformar, motivando con los pies en el suelo, sin recurrir a las tácticas del miedo, <<qué viene el lobo.>>

Aquí es cuando termino pensando, otra vez, en las canciones de bailar llorando. Esas que solo cuando te detienes en la letra te reconoces bailando un drama. Una de ellas podría ser Días de verano.

Muy lejos ya de aquellos días, Eva y la Juan, continúan explorando el camino, siendo las mismas pero mejoradas. Así da gusto que pase el tiempo.

Con preocupación y un filtro bonito, aunque no color de rosa, nace Dolce Vita, con un retraso de por medio y taitantos sencillos lanzados ante las dudas de la fecha de estreno. Y con pájaros, quizá fruto de la vida en el campo de Eva con Javi, su pareja.

Amaral entrega en 2025 uno de sus discos más logrados, siendo reconocibles y aportando novedades. Una llega ya en la inicial Libre, con un fin algo abrupto, es un tema conciso con una percu castañuelera bonita y que les sienta como un guante. Otra, La unidad del dolor, con un toma y daca entre un piano bellísimo, de BSO (como el de Pájaros), y partes rápidas que se alternan con naturalidad.

Otra virtud intacta es la poesía de las letras, comprometidas y lúcidas. Varias recuerdan a la magia conseguida antaño en temas como Botas de terciopelo o la clásica Tardes (que Juan canta muy bien). Entre Juana de Arco y Carlos Marx, dicen en Ahí estás, uno de los mejores tracks del álbum. Podría seguir aquí Eso que te vuela la cabeza, la nueva, y depurada, Revolución. Aunque se aprecia cristalino en No lo entiendo:

<<Y si crecer fuera extraer
la piedra de la locura
tal vez fuera mejor
que ya no creciera nunca.>>

Rompehielos y su reggae aspiracional gana con las escuchas, no obstante, Podría haber sido yo, palpitante a muchos niveles, no solo resume el largo sino lo que significa Amaral.

¿Y si Dolce Vita es el verdadero Salto al color?
https://www.youtube.com/watch?v=Z_qfQ_rYFIo
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